Aproximar la obra “Busto Retrospectivo de Mujer” de Salvador Dalí es un ejercicio de impacto moral y para cualquier espectador interesado en comprender la magnitud de su significado exige una mente abierta y un cierto conocimiento pasado sobre la producción de Dalí. Este escrito pretende construir bases para instalar, a partir de la obra, ese conocimiento y hacerlo disponible en el encuentro con esta en el Museo Botero.
En una habitación pequeña de unos 6 metros de profundidad por 2 y medio de ancho con tan solo dos focos de luz ,uno en directa proyección vertical y otro a unos 2 metros en proyección oblicua, se encuentra en un pedestal de madera brillante descansando sobre su torso truncado sin extremidad alguna , se compone de la figura antropomórfica de una mujer sin nombre y sin referente, está desnuda y tiene sobre su cabeza un ensamble que no se balancearía sin sujeción, la mujer no responde al observador , desde su soledad y con la mirada hacia el costado izquierdo de la sala lo ignora y hace que se esfuerce por contactarla, sobre su cuello descansa un par de doradas mazorcas conectadas por un collar de expresiones pictográficas aborígenes que sirven de abalorio, así sin mayor explicación el observador , impedido por una barrera de madera que acorta la sala en la mitad dejando el mundo del museo por fuera y el mundo de Dalí allá adentro, debe experimentar la obra y construir con ella un significado si es ese su propósito en el encuentro con ella : cultivar un criterio sobre lo que ve, sobre lo que siente y sobre lo que hace de su experiencia esta imagen poco común, abrumadora y abstracta como un todo.
Es entonces necesario para acercarse a una interpretación descomponer la obra, romperla en fragmentos para uno a uno hacerse a una idea de la intención de la artista en la incorporación y después aglomerar subconjuntos para entender el ensamble final.
Detallar el torso de la mujer es prioritario desde el inicio del análisis pues compondrá uno de los tres pilares principales de la interpretación de la obra: la sexualidad como obsesión. El torso está desnudo , truncado y sin extremidades , en una completa inactividad , sin torsión ni flexión y los hombros relajados de la figura dejan al busto caer en posición natural ; la desnudez de este ve su raíz en la pasión de Dalí por la sexualidad, por el sexo ,una pasión tímidamente extremista que poseía sus acciones (pasión reflejada por ejemplo en el corto, Un chien andalou [1], cuando los senos de la mujer se transforman en nalgas y una pasión carcome al hombre luego de ver la muerte de un andrógino) , la mujer de la obra es un mannequin de la época con expresión figurativa de inocencia , de mirada perdida y de ausencia de interés por el espectador, base de la “provocación” . Analizar este torso es entonces una tarea que comprende más acciones y comprende la figuración de una hipótesis de análisis, por así llamarla: el torso truncado y desnudo simboliza la sexualidad de la mujer, concurrente obsesión de Dalí inscrita en su subconsciente y presente en sus sueños, en imagen directa y en forma cautiva , truncada, sin movilidad y como un icono.
El segundo elemento principal, y antes de desarrollar una interpretación de los elementos más pequeños , es el Pan y es necesario entonces remontarse a la narración activa de Dalí y a una historia extraída de su autobiografía “Vida secreta de Salvador Dalí”[2] en la que explica su plan general del pan donde explica el rol de la fantasía de crear un numero de panes de enormes proporciones en plazas públicas con el objetivo de desmoralizar a la población y según sus palabras “cretinizar las masas” como el mismo artista lo describe “A la hora del desayuno los ávidos ojos de los lectores eran indefectiblemente arrastrados en busca de los titulares y las fotografías anunciadores de la aparición del tercer pan, que no podía tardar en aparecer, de modo que esos panes dalinianos empezaban ya a "comerse" las otras noticias, sobre política, sucesos mundiales y sexuales, haciéndolas insípidas y reduciéndolas a un interés de segunda fila.” Y es en esto en lo que se debe enfatizar en la obra “Busto Retrospectivo de mujer” el posicionamiento de ese pan es un intento de llamar a esa memoria de fantasía surrealista que en 1930 describía , no se puede asignar ninguna interpretación lógica o revolucionaria a este como él lo describe “nadie podría discutir la poética eficacia del acto que, por sí solo, sería capaz de crear un estado de confusión, de pánico y de histeria colectiva, sumamente instructivo desde un punto de vista experimental y capaz de convertirse en el punto de partida desde el cual, según los principios de mi monarquía jerárquica imaginativa, se podría subsiguientemente intentar la ruina sistemática de la significación lógica de todos los mecanismos del mundo práctico racional.” Ese es el punto de la inclusión del elemento en la obra intentar “la ruina sistemática de la significación lógica de los mecanismos del mundo practico racional” además de un recordatorio de que la idea de 1930 esta aun viva en esta obra terminada en 1933.
Concluyendo la interpretación del pan en la obra , se debe anotar que el pan no tiene nada fuera de lo común es un pan común de preparación común como el relata en la estrategia de su plan general del pan y su interpretación no tiene ningún sentido dentro de los mecanismos de significación del mundo practico racional : “ Pero ¿cómo interpretar, aun simbólicamente, tal manifestación, que, después de costar un insólito esfuerzo, permanecía sin posibilidad de eficacia a causa de la oscuridad de la intención? Su atribución al partido comunista debía descartarse. Era precisamente lo contrario de su espíritu convencional y burocrático. Además ¿qué hubieran querido demostrar por este medio? ¿Que se necesitaba mucho pan para alimentar a todo el mundo? ¿Que el pan era sagrado? No, no, todo esto era estúpido.”
El siguiente elemento es el tintero de bronce con motivo del Angelus de Millet, recurrente obsesión también en la obra del artista a lo largo del transcurso de su producción, le aterraba, le parecía sublime y sabía que la limitación a una simple representación del habito del Angelus (oración a la virgen maría habito de los franceses rurales al medio día) no era correcta, algo había de más en ella, algo terrible.
Esa terrible asociación lo intrigaba tanto que formulo la teoría de la ubicación de un pequeño sepulcro similar al de un niño al que los padres enterraban en secreto en los campos desolados .Y es así como la hizo probar en un ensayo de rayos X, y encontró una mancha extraña en la ubicación de la carreta que para la extensión de este escrito no tiene ubicación pero que lo satisfizo solo parcialmente. Comprender e interpretar la ubicación del Angelus es también adentrarse en los delirios de Dalí y seguramente también concluir que se busca en el espectador el efecto de la preocupación y el delirio, la mirada de los personajes al mannequin en esa melancolía podría también sugerir una compasión hacia las obsesiones de artista ante la manía de la sexualidad, una compasión hacia la mujer en la escultura, víctima de la asociación de su cuerpo a un objeto sexual.
El hecho de que la inclusión del Angelus sea en forma escultórica también dice mucho de la interpretación buscada, los personajes de la obra están presentes en la escultura están como sólidos y además están en un elemento de la vida cotidiana : en un tintero, visto todos los días y usado todos los días. Los caminos de interpretación son varios y son directamente dependientes de la profundidad en las ideas del artista a la que se quiera llegar.
Los elementos finales hacen pensar más aún en lo necesario que es ahondar en la psicología del artista para aproximarse a su obra : Las hormigas y los abalorios (plumas, correa de plástico con dibujos aborígenes y mazorcas doradas) . Las hormigas según comento el mismo artista “no significan absolutamente nada” y los abalorios se podrían interpretar como parte de los elementos cargados de azar que se presentan en la manifestación subconsciente, típica de la vida diaria como las mazorcas e intrigante en ubicación como los dibujos aborígenes y las plumas.
De nuevo se pueden observar que estos elementos tienen un componente de azar típico de la exploración del subconsciente a través de los sueños, propia del movimiento surrealista, no es posible interpretar la obra sin tener en cuenta estos elementos y como se relacionan con el surrealismo, con la exploración del subconsciente con como este se manifiesta por una dinámica impredecible y sobre todo como este era captador por Dalí, Bretón, Miro, Man Ray ,Magritte etc.
La obra es un canto al surrealismo, un himno, una síntesis de la filosofía pero no solo eso una síntesis de la obra de Dalí, de sus sueños ,del azar de su subconsciente motivado por muchas obsesiones y represiones, y además agrandada por la fama que le llegaba en el momento en que su capacidad de producción era tenida en cuenta y en el momento en que la corriente surrealista surgía de los intereses comunes por la exploración de la capacidad mental, aproximarla la obra “Busto Retrospectivo de Mujer” sin tener en cuenta estos hechos es intentar dar un significado asociativo a una manifestación que busca simplemente eso: “la ruina sistemática de la significación lógica de los mecanismos del mundo practico racional” para mover al observador al mundo irracional propio y solo propio de Dalí e invitarlo a reflexionar sobre el valor de su mundo irracional, esa es la invitación al observador a darse cuenta del valor de sus composiciones mentales en los sueños a comprender los principios estéticos del surrealismo , a interrogarse sobre el valor de este arte surreal , a apreciarlo desde el contexto del artista y no el contexto típico de la asociación típica natural.
FICHA TECNICA MUSEO BOTERO
Salvador Dalí / Busto retrospectivo de mujer /1933/1977/Ensamble : Bronce pintado y dorado, escayola pintada, gorro de plumas, abalorio, banda de plástico, dos plumas y cristales de madera pintados con tinta./Museo Botero de Bogotá.
REFERENCIAS
